妹尾河童(日)
日本舞台设计大师妹尾河童以图文并茂方式解析剧场幕后奥秘,适合入门者。
郑国良
系统梳理从古希腊到现代的舞台设计演变,揭示不同时期的美学思潮。
约瑟夫·斯沃博达(捷)
20世纪舞台设计革新者斯沃博达的创作理念与实践总结。
霍廷霄 编
收录《霸王别姬》《卧虎藏龙》等经典影片的手绘场景图,展现本土电影美术的工匠精神。
中国电影美术学会
国内资深美术师的实践论文集,涵盖历史剧、科幻片等不同类型的美术设计方法。
可可豆动画/彩条屋影业
解析动画电影场景、角色设计的全过程,展现当代国漫美术创新。
叶锦添
奥斯卡美术指导叶锦添分享《卧虎藏龙》《封神》等作品的美学理念。
于海勃
以美国电影为例,剖析场景设计如何推动剧情发展与情绪表达。
周登富
从电影美术角度解析《太阳帝国》《印度之行》等影片的空间造型规律。
胡佐
中国舞台设计理论体系的基础教材,涵盖空间构成、灯光设计等核心内容。
《窥看舞台》展示了舞台设计的工匠精神,从螺丝钉位置到旋转舞台机关,培养对细节的观察力与跨界思维。
《哪吒之魔童闹海艺术设定集》中的"水墨动态渲染系统",将传统山水画搬进三维动画,展现传统美学与科技的碰撞。
《杨占家电影美术设计作品集》中精确到毫米的建筑图纸,告诉我们扎实的手绘功底永远是创意的基础。
选择书中1个场景,用SketchUp制作1:50比例模型,重点还原道具与灯光的互动关系。
选取"龙宫废墟"场景,用Photoshop绘制气氛图,尝试将传统榫卯结构与机械元素结合。
临摹《霸王别姬》中"梨园后台"场景图,标注门窗尺寸与道具摆放位置,分析其对人物关系的暗示作用。